Henri Dutilleux fut un compositeur parcimonieux, sans doute à cause de sa grande réserve et de son sens des autres : si l'on en croit Marie-France Beaufils, Sénatrice-Maire de la commune de Saint-Pierre-des-Corps près de Tours (Indre-et-Loire), c'était « un homme d'une très grande gentillesse et d'une grande culture » (voir ici l'article que lui consacre la Nouvelle République du Centre-Ouest). À l'instar de Maurice Ravel, également aussi exigeant que réservé, loin de céder aux émotions du moment et à la prolixité il semble s'être débrouillé pour ne produire que des chefs d'oeuvre...  Et sa disparition est évidemment l'occasion de se les remémorer, voire de les découvrir davantage.

    Il n'a écrit que deux concertos, tous deux dédiés à de grands solistes qu'il affectionnait particulièrement : l'un pour violoncelle, pour Mstislav Rostropovitch, et l'autre pour violon pour Isaac Stern. Or ces concertos nous frappent par leur titre qui, pour chacun, est non seulement une formule originale, mais de plus un appel au rêve : Tout un monde lointain... est le titre de l'oeuvre pour violoncelle, et L'Arbre des Songes celui de l'oeuvre pour violon.

   Certes Dutilleux, avec son sérieux habituel, a dû longuement travailler avec chaque soliste avant d'élaborer un discours musical correspondant à tout ce que l'interprète avait l'intention de faire découvrir de son instrument : des possibilités nouvelles qui souvent éblouissent ; mais malgré tout l'appareil technique, malgré la complexité de la structure d'ensemble, ces oeuvres nous emportent, nous entraînent dans le rêve. Notamment le concerto pour violoncelle qui, contrairement à celui pour violon composé d'un seul mouvement apparent, présente cinq mouvements distingués par leurs titres (bien qu'enchaînés dans leur exécution), très évocateurs eux aussi. Il faut dire que la référence à des poèmes de Baudelaire ajoute sa note de mystère :

 Énigme - Regards - Houles - Miroirs - Hymne. 

   Classiquement, les mouvements 1, 3 et 5 sont plutôt vifs et animés, tandis que les 2 et 4 sont calmes et contemplatifs. Bien évidemment, si L'Arbre des Songes  n'est pas divisé en parties déterminées, l'oeuvre est également structurée autour de passages tantôt lents, tantôt rapides et tantôt rythmés, tantôt frémissants de douceur et de sensibilité.

   Voyez, je voulais vous présenter Tout un Monde Lointain et ne puis m'empêcher de mettre les deux concertos en vis-à-vis permanent. Cependant, aujourd'hui je n'ai l'intention que de vous faire découvrir les deux premiers mouvements du Concerto pour Violoncelle, grâce à un enregistrement publié sur Youtube que je trouve magnifique car il nous montre abondamment l'orchestre et le soliste. Ces images sont particulièrement utiles car à l'écoute on est bluffé par l'extraordinaire richesse du travail orchestral, et c'est avec étonnement que l'on découvre dans la vidéo un orchestre extrêmement étoffé, riche en graves avec plusieurs contrebasses, un tuba et des timbales, mais aux sonorités multiples et délicates avec un piccolo, une harpe, un piano saisi par moments (qui n'est là que pour enrichir l'ensemble de son timbre), et même un marimba ! 

   De même, l'observation du soliste est passionnante, surtout pour ceux qui connaissent déjà le fonctionnement de l'instrument, car on voit comme Dutilleux utilise les pizzicatos (art de jouer cordes pincées), les glissandos (art de glisser d'une note à une autre en suivant une corde), les harmoniques (art d'émettre un son aigu en effleurant une corde dans sa partie médiane), et même de saisissants sautillés de l'archet que je n'avais jamais eu l'occasion de découvrir auparavant. Xavier Phillips, qui fut proche Rostropovitch, est particulièrement attentif et performant.

    Je vous laisse donc découvrir Énigme... L'orchestre de la Suisse Romande est dirigé par Marek Janowski.

     En écho avec le titre, il ne s'agit pas d'un mouvement particulièrement "rapide" : le violoncelle semble plutôt poser une question, une question qui reste sans réponse. 

   Ceux parmi vous qui connaissent L'Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel auront sans doute remarqué comme le compositeur, qui à chaque mouvement aime à démarrer de manière mystérieuse et progressive, se souvient de l'imitation du miaulement des chats imaginée par son illustre prédécesseur : il reprend avec bonheur cette technique de glissando pour faire émerger le son de l'instrument depuis les profondeurs et le faire monter ensuite et s'épanouir dans les hauteurs. Des hauteurs vertigineuses puisque, si j'ai bien compté, l'instrument couvre là près de cinq octaves ; ce qui à la fin oblige le soliste à descendre jusqu'au bas de la touche (la partie noire sur le manche, sur laquelle on joue) en serrant les doigts de plus en plus, et à utiliser l'archet avec une légèreté exceptionnelle.

   Mais le passage le plus magnifique est certainement dans le second mouvement : Regards... Là, j'avoue qu'en l'écoutant pour la première fois j'ai cru qu'il s'agissait d'un concerto pour violon... Voyez vous-même.

   N'entend-on pas dans cette superbe mélodie comme un long regard ? 
   Je me tais pour ce soir et vous laisse écouter. Peu à peu vous entrerez dans l'univers de Dutilleux dont la personnalité est très nette, avec une alternance de sonorités orchestrales d'une délicatesse de satin, et d'affirmations puissantes qui aboutissent généralement à d'immenses unissons de l'orchestre tout entier. Dans cette musique, on sent rouler les planètes dans l'univers, on entend scintiller les étoiles... Et puis, avec Houles et Miroirs, on pense à la mer et à ce "monde lointain" qui se trouve là-bas, comme une île de rêve, une désirade. 

    Pour finir ces congés en douceur, Pierre Lescaut nous offre une de ces rêveries au piano dont il a le secret....

      Doux dimanche à vous !

   Aujourd'hui, je voudrais soutenir pour l'année qui vient le projet du groupe AUDRIEL, formé de deux jeunes qui se sont rencontrés en formation de théâtre au cours Simon à Paris, et qui après des débuts au cinéma dans un film de Ducastel et Martineau, "Nés en 68", s'est lancé dans la chanson : ce sont Audrey et Gabriel.

   Outre leur site, mis en lien ci-dessus, ils ont aussi créé leur page facebook et ont également des titres sur deezer, principalement tirés de leur dernier album : "Se mettre à nu" (2011) mais aussi du précédent : "Douce Folie" (2009). Des clips en sont d'ailleurs diffusés sur youtube. 

     Cependant cette année (et depuis plusieurs mois déjà), nos deux jeunes ont lancé un appel sur le site de collecte de fonds "Ulule" afin de promouvoir un nouvel album d'un genre tout différent des premiers : ils veulent chanter le monde et ses habitants, sortir de leur "cocon ouaté" pour évoquer la nature, les traditions, les cultures lointaines, en utilisant des instruments nouveaux (orgues, petites flûtes, guitares électriques à 12 cordes...) ; enfin, voyez vous-mêmes, c'est là. Et cette chanson qu'ils appellent "alter-mosphérique", c'est une chanson qui allie quête de l'Autre et quête d'un autre monde, plus pur, plus vivant, plus enraciné aussi. 

   Aidez-les, car il leur faut 5000€ pour le 17 février et ils ont déjà reçu 55% de la somme ! Voyez sur le site comment donner et à quelles contreparties vous aurez droit en offrant ne serait-ce que 5€.

   Je n'ai certes pas fini de vous montrer les images de mes vacances. Mais une petite parenthèse s'impose.

        Depuis mon retour il se passe bien des choses, et notamment une série de problèmes de plus en plus pénibles, parmi lesquels un terrible orage de grêle que j'évoquerai dès que j'aurai une minute (mais les photos et le film sont déjà sur ma page facebook). Il s'ensuit une certaine amertume car on parle beaucoup de ce qu'il se passe au sud, au nord, mais jamais chez nous au centre : il semblerait parfois que l'on n'existe pas ! D'ailleurs même le journal local s'est étendu sur l'orage de pluie qui s'est abattu sur Châteauroux, mais a totalement passé sous silence l'avalanche de grêle (certes très localisée !) qui déferlait en même temps sur une partie d'Issoudun.

   Manquant de temps je commence par me rendre chez vous, sur vos blogs. Et voici ce que je trouve chez mon amie Marlalex :

 "   Nous avons besoin de prier ! Sans la force de la prière, notre vie est insupportable."

(Mère Teresa, citation 80)

    Mais qu'est la prière sans la musique ? Et la musique n'est-elle pas à elle seule une prière, quand elle le veut ? La musique n'exprime-t-elle pas parfaitement le langage du coeur, l'informulable ?

  C'est pourquoi je suis allée chercher ce Cantique de Jean Racine, de Gabriel Fauré - dont existent sur youtube de belles interprétations ici avec un orgue, et là avec un piano, et c'est avec un accompagnement orchestral que je vous l'offre, dans un enregistrement non précisé. 

  Vous trouverez au-dessous le texte de Racine. Et ce m'est l'occasion d'ajouter, pour tous ceux qui s'imaginent que nous vivons une époque privilégiée où l'être humain, selon nombre d'écrivains américains, aurait des capacités inédites pour s'ouvrir au divin avec force méthodes méditatives, qu'au XVIIe siècle le Jansénisme a apporté une très forte stimulation à la sainteté et que la vie contemplative y était déjà largement aussi puissante que la nôtre ; il suffit pour cela de se souvenir de l'extase mystique du philosophe Pascal et de ses "larmes de joie"...

Verbe égal au Très-Haut, notre unique espérance,
Jour éternel de la terre et des cieux,
De la paisible nuit nous rompons le silence :
Divin Sauveur, jette sur nous les yeux.

Répands sur nous le feu de Ta grâce puissante ;
Que tout l'enfer fuie au son de Ta voix ;
Dissipe le sommeil d'une âme languissante
Qui la conduit à l'oubli de Tes lois !

 Ô Christ ! sois favorable à ce peuple fidèle,
Pour Te bénir maintenant rassemblé ;
Reçois les chants qu'il offre à Ta gloire immortelle,
Et de Tes dons qu'il retourne comblé.

 

   Bien sûr Wikipedia évoque un cantique ancien en latin attribué à Saint Ambroise, qui aurait servi de support à Jean Racine dont le texte ne serait qu'une adaptation, mais n'est-ce pas le dernier vers qui nous bouleverse le plus :

" Et de Tes dons qu'il retourne comblé"  ?

    Or si je ne m'abuse, cette formule ne figure pas dans le texte latin qui se contente de demander l'exaucement des voeux et de saluer, comme le veut la tradition, la Trinité. Le terme "comblé" est celui qui parle le plus au coeur, et c'est précisément le dernier mot, celui sur lequel s'achèvent le texte et la musique. Un mot particulièrement puissant et admirablement servi par la fin apaisée du Cantique, qui résume à lui seul le ressenti de tout mystique : la Lumière de Dieu est la nourriture de l'âme, la guérison de toutes les blessures, la consolation de tous les maux.